Процесс? Творчество? Результат?

4 декабря 2009

Сегодня на собеседовании у нас был дизайнер. Вообще-то он рисующий дизайнер, художник. Он сказал, что клиенты обычно не любят рисованные работы. Мол почему-то они хотят попроще. Пока он говорил, я смотрела на его рисунки. да. Любопытно конечно – карандаши, акварели. Все это прекрасно – но заказчик, обращаясь в дизайн студию или рекламное агентство ищет не этого. Ему, чаще всего, нужна реклама. Ему не нужны абстрактные картинки и натюрморты. Ему нужен смысл. Это не значит, что в рекламе не может быть натюрморта – уверяю, клиенты в состоянии отличить Мане от Рериха. И более того, они готовы оплатить любую рисованную рекламу, если в ней будет основное – реклама продукта, с которым они пришли. По большому счету заказчику все-равно какими именно художественными средствами мы добъемся результата. Если мы скажем, что именно набросок, сделанный карандашом поможет ему укрепить свои позиции на рынке, то большинство клиентов по крайней мере нас выслушают.

Сейчас мы делаем дизайн нескольких календарей. Что интересно, для одного мы попросили привезти нам пару рулонов ткани – клиент прислал все в тот же день, доверившись нашей идее. Для другого календаря заказчик провел целую фотосессию всех марок автомобилей, которые находятся в его автопарке (клиент – транспортная компания). Любопытно, что в обоих случаях непосредственно фотографий в картинке не будет – они нужны лишь как наглядный материал для иллюстратора.

Так что важнее? Процесс или результат? Творчество или идея?

Читайте также:

Культурный шок

[caption id="attachment_481" align="alignleft" width="247" caption="Пригов - глаза"]Пригов - глаза[/caption] [caption id="attachment_482" align="aligncenter" width="247" caption="Коршунов - глаза"]Коршунов - глаза[/caption]

Сегодня пятница и сегодня день, когда я получила сильнейший культурный шок – мне довелось посмотреть огромное количество рисунков Дмитрия Александровича Пригова. Подобные чувства я испытывала десять лет назад, когда попала на спектакль Малого театра “Царь Федор Иоаннович”. Визуальное, культурное, да и просто смысловое потрясение в обоих случаях было слишком сильным.

Стыдно признаться, но я не большой любитель современного искусства. Я люблю классическую литературу больше современной, я люблю классические спектакли больше ультрамодных постановок и вобщем-то не очень понимаю современные инсталяции, действа и прочие вещи, именуемые современным искусством. Но просматривая работы Пригова в большом объеме я вдруг поняла, что это большой, сильный и серьезный художник. Как писал Моэм про другого творца: “Брейгелю тоже виделся какой-то особый мир, его самого удивлявший”…

Click to continue reading “Культурный шок”

Лицом к работодателю

Честно говоря, вакансии в нашей дизайн студии объявляются редко. Последний раз мы искали сотрудников в начале осени прошлого года. Докризисного года. С большим трудом мы нашли хорошего верстальщика, а потом – потом пришел кризис. Поэтому, когда несколько дней назад мы объявили в нашей дизайн студии вакансию иллюстратора, сказать, что я была в шоке, значит ничего не сказать. В течение нескольких часов с момента, как мы повесили объявление на хедхантере, к нам пришло более 70 откликов. К сегодняшнему дню – число резюме приближается к 200…

Вспоминая беседы с соискателями полугодовой давности и беседы с потенциальными работниками сегодня, с одной стороны я рада. Дизайнеры и художники (уж осознанно или нет) вдруг поняли, что работодатель – это не враг, который только и хочет эксплуатировать работника, платить мало, спрашивать много. Раньше дизайнеры на собеседовании говорили так: “У вас у сотрудников нет аськи, и ограничено общение по телефону студии? А как я буду решать на работе свои личные проблемы?”… Или – “Я верстальщик, я знаю Индизайн, а в фотошопе и иллюстраторе я работать не собираюсь. Учить их тоже не хочу”… Сегодня такого нет.

Click to continue reading “Лицом к работодателю”

Чумовой доктор

В оформлении сайта для нашего нового проекта художник использовал костюм Доктора – чума. Маска, похожая на птицу, длинный плащ, в руках – палка, – примерно так выглядели доктора в средние века во время чумы. К своему стыду я не знала что именно означает такое изображение. Для меня это был просто костюм с клювом птицы. Но почитав в Интернете про Маску Medico della Peste поподробнее, мне стало как-то не по себе – я наглядно представила то время. 
Medico della Peste
 

 

 

Только вообразите – чума, тысячи трупов на улицах, полная антисанитария, люди с признаками страшной болезни по всему телу и Доктор смерть с палкой в руках. В клюве – ароматические травы и масла, которые якобы предохраняли самого доктора от заражения.  Реально помочь в то время врачи не могли – их советы, любые, были практически бесполезны. Единственной полезной вещью в то время было введение карантина для тех, кто уже заболел, ограничение общения больных и здоровых. Но в тех условиях и это мало помогало…

А не было ли здесь умысла на теракт?

Разбирая итоги этой недели я подумала – а как вообще наказывать сотрудников за глупость, которую они делают? Вот если к примеру, верстальщик верстает каталог плохо. Не то чтобы совсем плохо – некрасиво и неаккуратно. До этого было вроде хорошо, а тут вдруг ошибка за ошибкой. Вроде придраться сложно: все картинки на месте, тексты тоже, но выглядит – отвратительно. И этот же человек неделю назад все делал хорошо. А что случилось сегодня? Как его наказать и стоит ли? Не каждый пловец может выдать стабильно хороший результат в течение долгого периода…

Другой вариант. Дизайнер или художник. Творческие специальности. Вчера они делали все хорошо, а завтра – завтра один ужас за другим. Смотришь, и сразу понимаешь – такая работа заказчику точно не понравится, потому что не нравится самим. Можно ли призвать вдохновение по заказу? Или просто закладывать варианты, что работа может не пойти?

Или вот менеджер. Вроде все делают правильно, аккуратно. А тут раз – одна глупость за другой. Тут забыли, там не подумали. А дело страдает. 

Так где же начинается халатность и как ее можно предупредить? Только ли наказанием? Или это единственное решение?

Так почему они уходят….

Разговариваю я тут на днях со знакомым художником. Так случилось, что года полтора назад мы отказались от непрофильной для нас работы и я посоветовала своему клиенту найти в штат хорошего художника для довольно специфической работы, которую ему нужно было выполнять. Работа была узкопрофильной – и в наши планы не входило брать такого специалиста в штат дизайн студии (да и сегодня не входит). Прошло время и наш клиент постепенно решил, что художник в принципе может выполнять не только то, что ему поручено. Раз он умеет работать в Corel и Photoshop, раз он умеет рисовать – почему бы не поручить сотруднику делать и другие дизайнерские работы? К счастью это ограничилось изготовлением банеров для интернета (!), созданием мелкой несложной полиграфии и открыток к Новому Году и прочими подобными вещицами. Поскольку все это в конечном счете попадало в руки наши верстальщиков, заботиться о технологической стороне вопроса было не нужно – мы дорабатывали макеты и спокойно отправляли их в печать.

Так вот, к разговору – недавно я узнаю, что художник решил уйти из этой фирмы. Причин было много, в том числе неудовлетворенность оплатой. Но главное – творческая неудовлетворенность. Последнее, что пришлось ему выполнять по заданию руководства – создание презентации в Power Point….

Для тех, кто не знает, поясняю. В дизайн студии обычно подбираются разные специалисты – кто-то верстает, кто-то рисует, кто-то делает дизайн, а кто-то хорошо обтравливает фотографии и никогда не захочет заниматься креативом. Каждая профессия нужна и самое главное – требует специфических навыков и способностей. Как показывает практика, художник по определению редко что умеет, да и еще более редко хочет делать что-то, кроме как рисовать. В противном случае из иллюстратора он превращается в верстальщика. Что тоже почетно, но увы – не всем интересно.